2023年清明译文20篇

清明译文第1篇游子吟慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归⑤。谁言寸草⑥心，报得三春晖⑦！注释：①游子：出门远游的人。②吟：吟诵。③临：将要。④意恐：担心。⑤归：回来，回家。⑥寸草：小草，这里下面是小编为大家整理的清明译文20篇,供大家参考。

清明译文 第1篇

游子吟

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归⑤。

谁言寸草⑥心，报得三春晖⑦！

注释：

①游子：出门远游的人。

②吟：吟诵。

③临：将要。

④意恐：担心。

⑤归：回来，回家。

⑥寸草：小草，这里代指子女。

⑦三春晖：指慈母一之恩。三春：春季的三个月，旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春。晖，阳光，此处形容母爱如春天和煦的阳光。作者简介：

孟郊(751—814)，字东野，唐代湖州武康（今浙江德清）人，与韩愈并称“韩孟”。其诗力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。现存诗歌五百多首，代表作有《游子吟》《烈女操》。

译文：

慈爱的母亲手中的针线，离家远行人身上的衣服。远行时密密地缝啊缝，心中担忧儿子迟迟不归。谁说小草的心意，能报答得了春天的光辉！

赏析

这是一首母爱的颂歌。诗人在宦途失意的境况下，饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。整首诗没有藻绘雕饰，清新流畅，淳朴素淡中见浓郁醇美。

游子最思念的是慈母，所以诗人一开头就把“慈母”和“游子”并提，构成对偶，写出了母子之间的骨肉亲情——“慈母手中线，游子身上衣”。“临行密密缝，意恐迟迟归”两句，写慈母密密缝衣，把笔墨集中在慈母身上。临行，母亲一针一线地缝着，针针线线是这样细密，她是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实。其实，老人的内心何尝不是盼望儿子早些平安归来呢？慈母的一片深情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来，朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而浓浓的母爱从这普通的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤一起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。“谁言寸草心，报得三春晖。”“寸草心”指草中一抽一出的嫩芽，在阳光的照耀下成长，正像游子从小在慈母的抚养下成长。“三春晖”指春天的阳光，宜于万物生长，用来比喻母爱。“寸草心”的渺小与“三春晖”的伟大，构成对比，也构成映衬，衬出游子感念慈母的强烈心情。

深挚的母爱无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子离别前的温馨时刻了。此诗描写的就是慈母缝衣的普通场景，而表现的却是诗人深沉的内心情感，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

清明译文 第2篇

《清明日对酒》

宋代：高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

《清明日对酒》译文

南北山上有很多的墓地，清明时节都是忙于上坟祭扫的人群。

焚烧的纸灰像白色的蝴蝶到处飞舞，痛哭而流出的血泪染红了满山的杜鹃。

黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，晚上归家儿女们在灯前欢声笑语。

人生本来如此，今朝有酒就应今朝醉，百年之后就连一滴也带不到地底。

《清明日对酒》注释

纷然：众多繁忙的意思。

九泉：指人死后埋葬的地方，迷信人指阴间。

《清明日对酒》赏析

“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢?“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢?难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“(你看啊!)四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢?难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗?须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。

“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶;相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么?我们都知道中国古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用;同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊!这种震撼力，实在是难以言表的。

“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢!不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说?虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗?你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过?狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向!真是“狐犹如此，人何以堪”啊!这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦?这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。

“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的"文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游?”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗?我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋!老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。

原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。

《清明日对酒》作者介绍

高翥(1170～1241)初名公弼，后改名翥(音同“著”)。字九万，号菊磵(古同“涧”)，余姚(今属浙江)人。游荡江湖，布衣终身。是江南诗派中的重要人物，有“江湖游士”之称。高翥少有奇志，不屑举业，以布衣终身。他游荡江湖，专力于诗，画亦极为出名。晚年贫困潦倒，无一椽半亩，在上林湖畔搭了个简陋的草屋，小仅容身，自署“信天巢”。72岁那年，游淮染疾，死于杭州西湖。与湖山长伴，倒是遂了他的心愿。

清明译文 第3篇

古诗原文

道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。

译文翻译

睡梦中柔声细语吐字不清，

莫非是情郎来到她的梦中？

假如不是跟他梦中欢会呀，

为何见她早起时发髻斜倾？

秋千上她象燕子身体轻盈，

红窗内她睡得甜不闻莺声。

那使人困意浓浓的天气呀，

已不知不觉地快要到清明。

注释解释

“道字”二句：意谓少女说话时咬字不准，还不应在闺房中做多情的春梦。

朝来句：谓低头沉思不知何故。

趁燕：追上飞燕。这句写荡秋千。

睡重不闻莺：睡得很浓连莺啼声也听不见。清贺裳《皱水轩词签》评以二句云：“苏子瞻有铜琵铁板之机，然其《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，戏窗睡重不闻莺。’如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”

因人天气：指使人困倦的暮春天气。

诗文赏析

这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。

上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。

词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。

这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。

清明译文 第4篇

清明日原文：

清娥画扇中，春树郁金红。出犯繁花露，归穿弱柳风。

马骄偏避幰，鸡骇乍开笼。柘弹何人发，黄鹂隔故宫。

清明日译文及注释

译文

清明日的清晨，清蛾飞舞，色彩斑斓，犹如在画扇中一样。桃树满园，桃花和郁金花竞相开放，红遍了田野。人们兴冲冲结伴踏青，出发时看到露水在各色花瓣上颤颤欲滴，归来时领略到微风穿过柳丝拂面而来。骄傲的马匹在帐帏旁昂首嘶鸣，鸡群从刚打开的笼子里争先恐后地窜出来，“咯咯咯”地叫着，四处觅食。不知是谁瞄准鸟儿在发射飞弹？黄鹂赶紧飞入隔墙的庭院，在房顶上宛啭鸣叫，仿佛说：人们啊，请不要伤害我们，不要破坏大自然的和谐吧！

注释

⑴清娥：一作“清蛾”。清，不仅写娥美，而且点出了日期是清明，时间是清晨。

⑵春树：指桃树。

⑶出犯：出，外出；
犯，踏青。

⑷幰（xiǎn）：帐帏。

⑸柘弹：用弹弓发射的飞弹。

⑹隔：庭院隔墙。

⑺宫：庭院里的房子。在秦始皇之前，比较豪华的房子皆可称宫，一般人亦可称朕。后来“宫”成为皇宫的专用词，“朕”成为皇帝的专用词。现在“宫”的含义有所扩大，如少年宫、青年宫等。

清明日赏析

清明是二十四节气之一，但它带有节日的氛围。清明扫墓是中国的传统习俗，一般在清明前七天至清明后三天之内。由于这期间又有寒食节，故两个节日的活动就同时进行。宋吕希哲《岁时杂记》云：“清明节在寒食第二日，故节物乐事，皆为寒食所包。”除了扫墓外，还有游春、踏青、插柳、荡秋千等。温庭筠这首《清明日》就是写人们在清明那天外出踏青的喜悦心情。

温庭筠的诗以辞藻华丽、风格浓艳著称，这首《清明日》短短四十个字，充满了诗情画意，其画面之丰富多彩，在历代一百余首清明诗中，没有一首能够超过它。

清明译文 第5篇

清明即事

孟浩然

帝里重清明，人心自愁思。车声上路合，柳色东城翠。

花落草齐生，莺飞蝶双戏。空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

【译文】

京城一年一度又是清明，人们的心里自然就起了忧愁思念。

马车声在路上繁杂地响着，东城的郊外杨柳一片青翠。

花开了草都长了出来，鸟儿在飞蝴蝶成双成对在嬉戏。

自己坐在空空的大堂里回忆往昔，以茶代酒，喝着聊着。

【注释】

此诗除《全唐诗》外，诸本皆不载，似非孟浩然所作。

帝里：京都。

据此句，知作诗时作者不在帝里。

茗：茶。按，饮茶之风，似始盛于中唐以后，盛唐时尚不多见。

【创作背景】

开元十六年（728）早春，孟浩然西游至长安，应考进士。适逢清明，诗人即事抒怀，写下了这首五言诗。

【作品赏析】

"帝里重清明，人心自愁思"，一个"重"字，一个"愁"字，开篇明义。

京城一年一度又是清明，也许清明是一个普通的日子，然而漂泊在外的游子此刻的心中却贮着一片愁楚。一开篇，全诗就置入了青灰的愁绪中，奠定了抒情状物的基调。清明节，唐人有游春访胜、踏青戴柳、祭祀祖先的风俗，往往倾城而出。

"车声上路合，柳色东城翠"，就惟妙惟肖地点染出了这种境界。说点染，是因为是作者并未进行全景式的描述，而是采用动静结合，声色倶出的特写手法，犹如一个配着声音的特写镜头，生动自然。远处，甬路上传来了一阵吱吱嘎嘎的行车声，这声音有些驳杂，，看来不是一辆车，它们到哪里去呢？"柳色东城翠"，哦，原来是到东城去折柳踏青。一个"翠"字不禁使人想到了依依柳烟，濛濛新绿的初春图景。接着，"花落草齐生，莺飞蝶双喜"，诗人又把想象的目光转向了绿草青青的郊外。

坐在马车上，顺着青色的甬路来到绿意萌生的柳林，来到万勿复苏的郊外。白的杏花、粉的桃花轻盈地飘落，而毛绒绒、绿酥稣的小草却齐刷刷地探出了头，给这世界点缀一片新绿。群莺自由自在地翱翔，美丽的蝴蝶成双成对地嬉戏，一切生命都在尽享大自然的温柔和丽，这该是何等畅快、舒心。

然而诗人并未"渐入佳境"，笔锋一转，把目光收回身旁。"堂堂坐相忆，酌茗代醉"，一动一静，两个镜头浦，我们仿佛看到了诗人独坐旷室，痴痴地追忆什么，继而端起茶杯，默默一饮而尽，叹口气又呆呆坐出神。这里的孤寂、愁思，这里的凄冷、沉默，同欣欣向荣的大自然、欢愉的郊游人群形成了一种多么鲜明的对比。诗人追忆什么，是童年无拘无束的天真自由，少年隐居的苦读生活，还是欲登仕途的漂泊岁月？诗人在愁什么，愁仕途的艰辛难挨，还是愁人世的沧桑易变？

融融春光下诗人抒写了无尽的感慨，个中滋味令人咀嚼不尽。诗人想入仕途却又忐忑不安；
欲走进无拘无束的大自然，却又于心不甘。种种矛盾的情绪扭结在一起，寓情于景，寓情于境，自然而传神地表达出诗人微妙、复杂的内心世界。

【作者简介】

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

清明译文 第6篇

红窗月·燕归花谢原文：

燕归花谢，早因循、又过清明。是一般风景，两样心情。犹记碧桃影里、誓三生。

乌丝阑纸娇红篆，历历春星。道休孤密约，鉴取深盟。语罢一丝香露、湿银屏。

红窗月·燕归花谢译文及注释

译文

花儿凋谢，燕子归来，遵循节令又过了清明。风景是一样的，但心里却是两样的愁情，都在思念着对方。好像还记得那次在回廊里相逢，我们互相发誓要相爱三生，永不分离。我们在丝绢上写就的鲜红的篆文，好像那天上的星星一样清晰可见。说道不辜负你我的密约，这丝绢上的深盟即可为凭。说罢已是深夜，一丝清淡的露珠湿了银色的屏风。

注释

①因循：本为道家语，意谓顺应自然。此处则含有不得不顺应自然之义。

②三生：佛家语，谓前生、今生、来生。

③乌丝二句：意谓在丝绢上写就鲜红的篆文，好像那天上清晰的明星一般。乌丝阑纸，指书写作画用的丝绢。参见《菩萨蛮》（乌丝画作回文纸）注①。

娇红，鲜艳的红色。

历历，清晰貌。《古诗十九首·明月皎夜光》：“玉衡指孟。冬，众星何历历。” 春星，星斗。

④道休孤二句：意谓说道不要辜负你我的密约，这绢丝上的深盟即可为凭。孤，辜负、对不住之义。唐贾岛《喜雍陶至》：“且莫孤此兴，勿论穷与通。” 鉴取，察知了解。

取，助词，表示动作之进行。深盟，指男女对天发誓，永结同心的盟约。

⑤银屏：镶有银饰的屏风。

红窗月·燕归花谢赏析

这首词写离情，大约是写给某一恋人的。上片写此时情景，点出本题，即风景如旧而人却分飞，不无伤离之哀叹。下片忆旧，追忆当时相亲相恋的往事。词取今昔对比之法。起而意在笔先，结则意留言外，确为佳构。

清明译文 第7篇

清明

黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

注释

①此诗作于诗人被贬宜州期间。

②士：指介之推，春秋时晋人。从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居锦山被烧死。

译文

清明时节，桃李含笑盛开，但野田荒坟却是一片凄凉，令人哀愁的景象。春雷惊天动地，惊醒了蛰伏的龙蛇，春天雨水充足，郊外原野上的草木长得很柔嫩。过去有个齐国人在坟墓前乞求祭品充饥，回家却向妻妾炫耀，说富人请他喝酒，与此相反，晋国志士介子推不贪公侯富贵，宁可被火焚死也不下山做官。悠悠千载，贤愚混杂，谁是谁非？最后都是掩埋在长满野草的荒坟中。

赏析：

黄庭坚的《清明》运用对比手法，抒发了人生无常的感慨：“佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”清明时节春雷阵阵、细雨绵绵、万物复苏，大地上到处芳草萋萋、桃李盛开，一片生机盎然、欣欣向荣的景象。野田荒芜之处，是死者的坟墓，使人心生悲哀。诗人触景生情，由清明的百花想到荒原的逝者，桃李欢笑与荒冢生愁构成鲜明的对比，流露出对世事无情的叹息。

这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

清明译文 第8篇

柳宗元 唐

新亭俯朱槛，嘉木开芙蓉。

清香晨风远，溽彩寒露浓。

潇洒出人世，低昂多异容。

尝闻色空喻，造物谁为工。

留连秋月晏，迢递来山钟。

【注释】：

①芙蓉：这里指木芙蓉。一种落叶灌木，茎高丈许，秋冬间开花，有红、白、黄等色。芙蓉亭：观赏芙蓉花的亭子。

②俯朱槛：俯倚着红色的栏杆。

③溽（rù）：湿润。

④色空：“色即是空”的省悟，出自《多心经》。佛教谓有形的万物为色，并认为万物为因缘所生，本非实有，故谓“色即是空”。

⑤留连：意即留恋。秋月晏：秋天的时光已经不多了。晏：晚，晚秋之意。

⑥迢递（tiáo dì）远处。

【译文】：

新亭俯倚红色的栏杆，四周开满了美丽的芙蓉。

晨风把清香吹送远处，湿润的彩花沾满露珠。

鲜花潇洒地开在人世，高低俯仰有无数的姿容。

我曾听过色、空的比喻，造物界到底是谁在巧夺天工？

留连这深秋的月光，断断续续传来山寺的晚钟。

【赏析】：

全诗分三层，以鲜艳美丽的芙蓉着墨，“新亭俯朱槛。嘉木开芙蓉。”新亭里修建着红色的栏杆，四周开满了芙蓉鲜花。“清香晨风远，溽彩寒露浓。”早晨的清风吹送了远香，寒冷的露水沾湿了鲜艳的色彩。前四句全是写景，像一副颜色绚丽、动静相间的水彩画。第二层“潇洒出人世，低昂多异容”，继续描写芙蓉花。花朵潇洒地开放，呈现不同的姿态与容貌。芙蓉花盛开时，花朵缀满枝头，或白或红或黄，千姿百态，赏心悦目。特别令人惊奇的是，早晨开的白花，下午因为光合作用侧变成红色。“尝闻色空喻，造物谁为工？”笔锋一转，由花自然联想佛学中色、空的比喻，不知造物界到底是谁在巧夺天工，创造出芙蓉花这样美丽的景物呢？佛教谓有形的万物为色，并认为万物为因缘所生，本非实有，故谓“色即是空”。诗中的“色”一语双关，既指芙蓉花的颜色，又泛指世间事物。结句为第三层：“留连秋月晏，迢递来山钟。”从早到晚，留连芙蓉亭的美景，久久不愿离去。秋月中，诗人静听断断续续地传来山寺的钟声，向往佛学禅境的思想不言而喻。禅院中有如此美好的景物，佛经中更是诗人精神寄托的理想之地。诗熔风景诗、咏物诗、山水诗为一炉，情景交融，如“羚羊挂角，无迹可求”。

清明译文 第9篇

《遣悲怀三首·其三》原文

唐代：元稹

闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。

邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。

惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

译文及注释

译文

闲坐无事为你悲伤为我感叹，人生短暂百年时间又多长呢!

邓攸没有后代是命运的安排，潘岳悼念亡妻只是徒然悲鸣。

即使能合葬也无法倾诉衷情，来世结缘是多么虚幻的企望。

只能睁着双眼整夜把你思念，报答你平生不得伸展的双眉。

注释

邓攸：西晋人，字伯道，官河西太守。《晋书·邓攸传》载：永嘉末年战乱中，他舍子保侄，后终无子。

潘岳：西晋人，字安仁，妻死，作《悼亡诗》三首。这两句写人生的一切自有命定，暗伤自己无妻无子的命运。

窅冥：深暗的样子。

赏析

首句“闲坐悲君亦自悲”，承上启下。以“悲君”总括上两首，以“自悲”引出下文。由妻子的早逝，想到了人寿的有限。人生百年，也没有多长时间。诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。邓攸心地如此善良，却终身无子，这就是命运的安排。潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，也没有什么意义，等于白费笔墨。诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。接着从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。但是，再冷静思量：这仅是一种虚无缥缈的幻想，更是难以指望的，因而更为绝望：死者已矣，过去的一切永远无法补偿了!诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝。

《遣悲怀三首》，一个“悲”字，贯穿始终。悲痛之情如同长风推浪，滚滚向前，逐首推进。前两首悲对方，从生前写到身后;末一首悲自己，从现在写到将来。全篇都用“昵昵儿女语”的亲昵调子吟唱，字字出于肺腑。作者善于将人人心中所有、人人口中所无的意思，用极其质朴感人的语言来表现。在取材上，作者善于抓住日常生活中的几件小事来写，事情虽小，但都曾深深触动过他的感情。叙事叙得实，写情写得真，写出了作者的至情至性，因而成为古今悼亡诗中的佳作

清明译文 第10篇

别老母原文：

搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

别老母译文及注释

译文因为要去河梁谋生，所以把帷帐撩起，依依不舍要向年迈的母亲辞别，看到白发苍苍的老母不由泪下不停，眼泪也流干了。

在这风雪之夜，不能在母亲身边尽孝却要掩柴门凄惨地远去，不禁令人兴叹：养子又有何用呢？倒不如没有啊。

注释①搴（qiān）帷（wéi）：掀起门帘，出门。

②河梁：桥，替代送别地。

③枯（kū）：干涸。

④惨惨：幽暗无光。

⑤柴门：树枝编的门，替代贫苦人家。

别老母赏析

诗的第一句“搴帷拜母河梁去”，即掀开门帘，告诉老母，儿就要起程动身了。但因为是游幕谋生，（游幕是指旧时知识分子离开本乡到外地寻求教学或投向官府求职）这种告别是无一定目的的，所以只能说河梁去。一方面是老母难离，另一方面因生活所迫又不得不离，这种既难舍又无奈情景，暗示了作者极为痛苦的心情。诗的第二句“白发愁看泪眼枯”在即将告别老母外出的时候，作者没有直抒胸臆，表达对老母难分难舍的情感，而是著笔于老母此时的情状：白发苍苍，愁容满面，凄切悲凉，欲哭无泪。还容得着说吗？一切伤心，都隐藏在老母的这张面孔之中，离不得舍不得，却不得不离，不得不舍。这种情感的磨难，真令人寸肠欲断，撕肝裂肺。至此，谁能不为之动容呢？

诗的第三句“惨惨柴门风雪夜”，转入了告别老母的时空环境，作者用“柴门”“风雪夜”两个最简单的词儿，极其概括典型地告诉人们，在那种环境下，一个不能掌握自己命运的人的凄楚难熬。作者在另外的地方也有过贫穷潦倒的描述，如“全家都在秋风里，九月衣裳未剪裁”，如果说那还只是一种对贫愁的感叹，那末“柴门”“风雪夜”则是此时此地，此情此景了。风雪因柴门而更为肆虐，柴门因风雪而更为难忍，此时向老母告别，除了“惨惨”还有什么可说呢？最后，作者集愧疚，自责，痛恨于一身，发出了“此时有子不如无”的感慨。

这种感慨是极为凝重的，它已经不是一般意义上的爱母之心，恋母之情，而变成了对那个时代的正义控诉，对所有无依，无靠，无助老者的深切同情，对天下不孝子女的严厉谴责，这是由个人情感到整体理念的升华，它从生育学角度告诫世人，养子无用，不如不养。因此，《别老母》诗，比起那些爱母，敬母的直描作品，更具感染力和普遍性。成为爱母作品中不朽的绝唱。

清明译文 第11篇

洞仙歌 苏轼 北宋

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年、暗中偷换。

【注释】：

①孟昶：五代蜀后主，知音律，善填词。宋师伐蜀，兵败而降。

②花蕊夫人：孟昶的贵妃，姓徐，别号花蕊夫人。

③金波：月光。

④玉绳：星名。

⑤不道：不知不觉。

【译文】：

肌骨像冰玉般莹洁、温润。本自清凉无汗。晚风来，水殿里丝丝暗各弥漫。绣帘撩开 ，明月一点，偷窥着佳人，佳人尚未寝眠，倚在枕边金钗横堕鬓发乱。牵着白净的玉手，起来漫步在寂静的庭院，时而可见稀疏的流星渡过银河岸。试问夜色如何？三更已过，月波淡淡，玉绳星随着北斗低旋。屈指掐算，秋风何时送寒，又不知不觉，流水年华在暗中偷偷转换。

【赏析】：

本词是作者为补足后蜀主孟昶夏夜纳凉词所作。只知开头两句，便钱凭想象而写成如此情韵俱美的绝妙好词，实词家之圣手，文事之神工。本词虽宫中轶事，亦寓暗伤流年之感。词上片记人物、环境之清凉，人物则“冰肌玉骨‘，具不同凡的神仙资质，环境则水殿、清风、暗香、月光，如置身月殿瑶台的清虚之境，无一毫尘俗气。”绣帘开“几句绘闺房情景宛如见，“一点明月窥人”句，“一点”与“窥”字灵动厅妙，为本词增添许多情致。下片描写蜀主孟昶和花蕊夫人留连月下纳凉所见以及因纳凉而逻辑性秋风，因思秋风而感叹。全词为花蕊夫人摄一写真，摹景传情，借幽美之月夜境象烘托美人之押韵，抒情蕴理，升华为人生哲理之感慨，既嗾逸又深婉。末尾两句，系之以深慨，似代言，又似自语。人们就在温情脉脉中，在渴盼中，度过了许多流年。夏热则盼秋，冬寒而盼春，对自然节令如此，对人生际遇不也如此吗？人们常常是在现实缺陷中追求想象中的未来的美好境界。待理想实现后发现还有缺陷，永无止息，不停追求，而流光不待，人们便在追求中走完了人生旅途。这又是何等深邃的人生哲理的思考！这首词与题序当是互为补充，相得益彰，共同构成了一个完整的艺术整体。

清明译文 第12篇

蜡泪恼东风，旧垒眠新燕。

此句出自清代诗人纳兰性德的《生查子·鞭影落春堤》

生查子·鞭影落春堤原文：

鞭影落春堤，绿锦鄣泥卷。脉脉逗菱丝，嫩水吴姬眼。

啮膝带香归，谁整樱桃宴。蜡泪恼东风，旧垒眠新燕。

生查子·鞭影落春堤译文及注释

译文骑一匹骏马，驰过长堤，步步催马，鞭影横飞，我要看尽这春色的美。骏马飞奔，马鞍两边垂障上的轻尘腾飞。路旁女子含情脉脉，目光炯炯有神，好比吴地佳丽的眼渡。

我游遍全城，骑马归来，带回一缕春的芬芳。是谁主持了一场樱桃宴会，要来庆贺新科进士们。东风徐徐，蜡烛被吹得跳跃起来，弄得它“泪流满面”。去年的燕巢中钻进了新来的燕子，一切似乎如此春风得意。

注释1、生查子，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

2、鞭影：马鞭的影子。

3、鄣：同“障”。阻塞，阻隔。鄣泥：即马鞯。垂于马腹两侧，用于遮挡泥土的东西。

4、嫩水：指春水。吴姬：指吴地的美女。

5、啮（niè）膝：良马名。

6、樱桃宴：科举时代庆贺新进士及第的宴席。始于唐僖宗时期。后来也指文人雅会。

7、旧垒：旧时的堡垒、营垒。

生查子·鞭影落春堤赏析

上阕中写春色正浓，在这个时候横鞭策马，还有佳人含情的目光，一双“嫩水吴姬眼”把女子的美貌描绘得生动形象。“鞭影”、“绿障”、“春堤”、“菱丝”、“嫩水”，各种充满了动感、孕育着生命力的事物重合，将词人激动的心情，舒畅的感受表达得淋漓尽致[2] 。

下阙承接写至“归”。“归”为“啮膝带香归”，踏尽繁花，享受了众人艳羡的目光，即使归来，依旧满身余香。而为了迎接归来，又有人备好了“樱桃宴”，觥筹交错，均是庆贺之词，烛光闪烁，天色已晚，流年似水，这场宴会不知举办过多少次了，但今年却是轮到“新燕”。“蜡泪”本多为悲凉之意象，但在此，一个“恼”字却将红烛也写得俏皮了起来，红烛不再是孤独垂泪，顾影自怜，却似怨恼东风不该，更为人性化，与“东风”恰似一对冤家。最后一句以“新”“旧”对比，暗喻光阴流逝，“旧垒”住进“新燕”，虽有感慨，却依旧积极明媚，因为今年的词人，正是入眠的新燕，也正是如此循环往复，世界才得以生生不息[1] 。

《生查子》作为纳兰前期的代表作之一，可以从中看到年少的他意气风发，与往后纳兰厌倦官场后的缱绻之词有很大的差异，也正是这种差异，才可以看得出一个人的成长历程。

清明译文 第13篇

《洛阳女儿行》

作者：王维

洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。

良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。

狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。

自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。

春窗曙灭九微火，九微片片飞花ぁ

戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。

城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。

谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣沙。

【原文注释】：

１、才可：恰好。

２、九华帐：鲜艳的花罗帐。

３、季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。

４、九微：《汉武内传》记有九光九微之灯；

５、花ぃ褐傅窕ǖ牧环形窗格。

６、曾无：从无；

７、理：温习。

８、赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。

【翻译译文】：

洛阳城里有个少女，和我对门而居；

颜容十分俏丽，年纪正是十五有余。

迎亲时，夫婿乘骑的是玉勒青骢马；

侍女端来的金盘，盛着脍好的鲤鱼。

画阁朱楼庭院台榭，座座相对相望；

桃红柳绿垂向屋檐，随风摆动飘扬。

她打扮好了，被送上丝绸香木车子；

精美宝扇遮日，迎归鲜艳的九华帐。

丈夫年纪青青有权有势，富贵轻狂；

意气骄奢，大大超过了富豪石季伦。

自己怜爱娇妻，亲自教她练习歌舞；

把稀世罕有的珊瑚送人，毫不可惜。

彻夜欢娱，春窗拂晓才灭九微灯火；

灯花片片飘落，掉在雕花环形窗格。

嬉戏之后，她从无温习曲子的功夫；

梳妆好了，只坐在香炉边熏透衣裳。

洛阳城中认识的人，尽是富贵豪华；

日夜往来的，都是赵李般大户人家。

西施洁净美丽，谁去怜爱这样姑娘；

贫贱的时候，只好在若耶溪头浣纱。

【赏析鉴赏】：

写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。

诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。狂夫八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。城中四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。

清明译文 第14篇

《清明宴司勋刘郎中别业》

唐代：祖咏

田家复近臣，行乐不违亲。

霁日园林好，清明烟火新。

以文常会友，唯德自成邻。

池照窗阴晚，杯香药味春。

檐前花覆地，竹外鸟窥人。

何必桃源里，深居作隐沦。

《清明宴司勋刘郎中别业》译文

皇帝的亲信刘郎中在田野有一座清幽的别墅，但不肯独自行乐，经常找亲近的人设宴共享。

这天雨过天晴，园林景致更加幽美，清明设宴，想必是用皇帝赐给近臣的新火了。

刘郎中常以文章学问聚会朋友，有道德不会孤单，自有人来结伴为邻。

阳光在池水上返照进，客人定到晚上兴尽才回去，杯中的春酒带着药的香味。

屋檐前落花满地，竹丛里的鸟儿常来窥看客人。

身居于这样清幽的地方，何必再寻找什么桃花源。

《清明宴司勋刘郎中别业》注释

刘郎中：郎中，官名，作者的友人。别业：别墅。本宅之外另建的园林游息之所。魏晋以来，达官贵人多有别业。唐时此风尤盛。

近臣：皇帝的亲信。

违：离开。亲：指双亲。

霁(jì)日：指雨过天晴。

烟火新：是指古时习俗清明节前一天禁烟火，清明皇帝才颁新火给贵戚近臣，故叫“烟火新”。

池照：是指阳光在池水上返照。

桃源：桃花源。晋陶渊明有《桃花源记并诗》，述避世而居桃花源中之人的状况为“不知有汉，无论魏晋”，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，后世因以桃花源代指避世隐居之地。

隐沦：隐士。

《清明宴司勋刘郎中别业》创作背景

这首诗作于公元723年(开元十一年)前后，是作者参加司勋刘郎中别业的宴会后而写的。

《清明宴司勋刘郎中别业》赏析

这首诗叙述清明节诗人在刘郎中别墅的宴饮情况。第一句写刘郎中在田野有别墅，为人和蔼，第二、三联写刘郎中在清明前后以文会友，第四、五联写别墅中的池塘、药酒、花儿和鸟儿的景象，最后一联总写别墅就是一个室外桃园，很合适隐居。作者善化用和拟人的手法，动静结合描绘一幅以文会友的情景，作者融情于景，表达对隐士生活的向往。

“田家复近臣，行乐不违亲”。起而破题，点明“清明宴司勋刘郎中别业”之事。

“霁日园林好，清明烟火新。”便来承接上联，进一步写出清明的情景：清明多雨，而“霁日园林好”，这一天更是到处传接“新火”，但这只是大处来写清明春日之景。

“以文长会友，唯德自成邻。”是对主人的称颂，同时也将作者的笔转到眼前之景：“池照窗阴晚，杯香药味春。”是写主人居住的环境及其悠游、闲静的生活情态。

“檐前花覆地，竹外鸟窥人。”属对工整，写景更是传神，虽然也只是平常的句子，但它写出了仕途之外最令文人士子们向往的一种生活。

同时“花覆地”、“鸟窥人”写出了这园林、居处的幽静、适意。有了这样的描写、渲染，诗的结句中，诗人自然要有感慨了：“何必桃源里”，这就是一个世外的桃花源。不必去苟营于仕途、官场，有这样的环境，正可以“深居作隐沦”。

诗人的感慨，表面看来自然是有一份洒脱，可这一些也许只是口头上说说而已，是面对窘困、穷愁时一种无可奈何的自我劝慰，当然在席筵之上，更有它的一种应酬意味，诗的本身当然也不会再隐含什么深意，但当读诗的人，明白了诗人的那种心态，又听他吟诵这样的诗句时，在心中才起了一种别样的滋味，这感受中有一种无奈，这只是读者内心的事了，但它是由诗作引发而起的，那么就不能不说诗歌本身也确有一些言辞之外的东西。这样说来，这酒席上的应酬之作，也有可读之处了。

《清明宴司勋刘郎中别业》作者介绍

祖咏(699～746),字、号均不详， 唐代诗人，洛阳(今河南洛阳)人。少有文名，擅长诗歌创作。与王维友善。王维在济州赠诗云："结交二十载，不得一日展。贫病子既深，契阔余不浅。"(《赠祖三咏》)其流落不遇的情况可知。开元十二年(724)，进士及第，长期未授官。后入仕，又遭迁谪，仕途落拓，后归隐汝水一带。

清明译文 第15篇

１、原文

年代:唐

作者孟浩然

林卧愁春尽，开轩览物华。

忽逢青鸟使，邀入赤松家。

丹灶初开火，仙桃正发花。

童颜若可驻，何惜醉流霞!

２、作品赏析

（１）、注解：

①青鸟：神话中鸟名，西王母使者。这里指梅道士。

②赤松：赤松子，传说中的仙人。这里也指梅道士。

③金灶：道家炼丹的炉灶。

④仙桃：传说西王母曾以仙桃赠汉武帝，称此桃三千年才结实。

⑤童颜两句：意谓如果仙酒真能使容颜不老，那就不惜一醉。流霞：仙酒名。李商

隐《武夷山诗》：“只得流霞酒一杯。”这里也指醉颜。

（２）、韵译：

高卧林下正愁着春光将尽，掀开帘幕观赏景物的光华。

忽然遇见传递信件的使者，原是赤松子邀我访问他家。

炼丹的金炉灶刚刚生起火，院苑中的仙桃也正好开花。

如果仙人真可以保住童颜，何惜醉饮返老还童的流霞。

（3）评析：

诗以隐士身分而宴于梅道士山房，因而借用了金灶、仙桃、驻颜、流霞等术语和运用青鸟、赤松子等典故，描述了道士山房的景物，赋予游仙韵味，流露了向道之意。

清明译文 第16篇

１、原文

年代:唐

作者孟浩然

林卧愁春尽，开轩览物华。

忽逢青鸟使，邀入赤松家。

丹灶初开火，仙桃正发花。

童颜若可驻，何惜醉流霞!

２、作品赏析

（１）、注解：

①青鸟：神话中鸟名，西王母使者。这里指梅道士。

②赤松：赤松子，传说中的仙人。这里也指梅道士。

③金灶：道家炼丹的炉灶。

④仙桃：传说西王母曾以仙桃赠汉武帝，称此桃三千年才结实。

⑤童颜两句：意谓如果仙酒真能使容颜不老，那就不惜一醉。流霞：仙酒名。李商

隐《武夷山诗》：“只得流霞酒一杯。”这里也指醉颜。

（２）、韵译：

高卧林下正愁着春光将尽，掀开帘幕观赏景物的光华。

忽然遇见传递信件的使者，原是赤松子邀我访问他家。

炼丹的金炉灶刚刚生起火，院苑中的仙桃也正好开花。

如果仙人真可以保住童颜，何惜醉饮返老还童的`流霞。

（3）评析：

诗以隐士身分而宴于梅道士山房，因而借用了金灶、仙桃、驻颜、流霞等术语和运用青鸟、赤松子等典故，描述了道士山房的景物，赋予游仙韵味，流露了向道之意。

清明译文 第17篇

《清明》

唐代：杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

《清明》译文

江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

询问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答指了指杏花深处的村庄。

《清明》注释

清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

纷纷：形容多。

欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；
如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

借问：请问。

杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

《清明》赏析

这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人遇上的，正是这样一个日子。

诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这种细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；
可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；
否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；
甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好呢？事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；
二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；
最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

是向谁问的路呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。

“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；
另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；
含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；
第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；
第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；
而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！

《清明》创作背景

此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附近有杜湖、东南湖等胜景。

《清明》作者介绍

杜牧（公元803—约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

清明译文 第18篇

《鹤冲天·清明天气》

宋代：杜安世

清明天气，永日愁如醉。台榭绿阴浓，薰风细。燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。恰是逍遥际。单夹衣裳，半笼软玉肌体。

石榴美艳，一撮红绡比。窗外数修篁，寒相倚。有个关心处，难相见，空凝睇。行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。

《鹤冲天·清明天气》译文

正值清明天气，愁绪萦怀，整日没精打采，如痴如醉。暖风轻拂，台榭的周围，绿树成荫。归来的燕子，新巢已经筑成，小小的池塘，长满了青青的荷叶。正是悠然欣赏游玩的时节，然而生活在这里的女主人公却只是将单衣随意披在肩上。

鲜红的石榴花就像红色的薄绸。女主人公倚靠在窗外几竿修长的竹子下。有一个她关心的人，却难以相见，只能白白的盼望。女子在深闺里一会儿坐下，一会儿又站起，坐立不安，也不想梳妆打扮，虽然思念使人憔悴，但即使打扮好了，遮盖了憔悴的颜色，又有谁来欣赏呢?

《鹤冲天·清明天气》注释

鹤冲天：词牌名，双调八十四字，上片九句五仄韵，下片八句五仄韵。

台榭：建在土台上的敞屋。

薰风：和风，初夏时之东南风。又同“南风"。

蔽：遮盖，指荷叶长满荷池。

红绡(xiāo)：红色薄绸。

修篁(huáng)：修竹，高长之竹。xiāo

关心处：指关心之人。

凝睇(dì)：凝视，注视，注目斜视。

《鹤冲天·清明天气》鉴赏

这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。

上片重点铺叙居住的环境和时序景致，也写出了环境中的人物。“清明天气，永日愁如醉”，点出人物清明天气中的感受。清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相继调谢，最容易引起思妇离人的愁怀。“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外表现。愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。

接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，活画出一幅春末夏初的园林美景。暖风轻拂;台榭的周围，绿树成荫;归来的燕子，新巢已经筑成;小小的池塘，长满了青青的荷叶。如此美景，“恰是逍遥际”，作者认为正是优游自地赏玩景物的好时光!但是却只“单夹衣裳，半笼软玉肌体。”词的抒情女主人公，一位肌肤柔软洁白的佳人披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立那里。“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心;而开头“永日愁如醉”句已作了提示，这里作一呼应，写出她神情呆滞之状。另外，此处作者把写人和写景的关系处理得很好。优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰;同时环境和人物又构成了反衬：景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。

下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但却从景物写起：“石榴美艳，一撮红绡比。”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的;其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”(《贺新郎·乳燕飞华屋》)之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。

“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的"窗外大概真的有几竿修竹;因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚;这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。

紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。

结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。

这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。

《鹤冲天·清明天气》创作背景

这首词具体的创作年代已不详。杜安世是一位多情自古伤离别的人，他深知女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这首《鹤冲天》即反映如此。

《鹤冲天·清明天气》作者介绍

杜安世，生卒不详，京兆(今陕西西安)人。字寿域，(一作名寿，字安世)陈振孙《直斋书录解题》卷二一载《杜寿域词》一卷，谓“京兆杜安世撰，未详其人，词亦不工”;列于张先后、欧阳修前。黄升《花庵词选》云：字安世，名寿域。有陆贻典校本《杜寿域词》。与《四库总目提要》卷200，谓其词“往往失之浅俗，字句尤多凑泊”。慢词作家，亦能自度新曲。《四库总目》传于世。有《寿域词》一卷。

清明译文 第19篇

湖上微风入槛凉⑵，翻翻菱荇满回塘⑶。

野船著岸偎春草，水鸟带波飞夕阳⑷。

芦叶有声疑雾雨⑸，浪花无际似潇湘⑹。

飘然篷艇东归客⑺，尽日相看忆楚乡⑻。

注

⑴南湖：即今浙江绍兴的鉴湖。

⑵槛（jiàn）：栏杆，此处似指湖边台榭上的栏杆，亦泛指台榭。按：刘学锴先生据末句“篷艇”二字断言此“槛”指上下四方加板的船。“槛”字确实有指船之意，但所指多为大型船只，又与“篷艇”不符。不过，对此字的理解并不影响全篇，读者可自辨之。

⑶菱荇（xìng）：二者结为可食用的水生植物。

⑷飞夕阳：即“夕阳飞”的倒装，意谓在夕阳下飞。

⑸雾雨：蒙蒙细雨。

⑹潇湘：今湖南湘江与潇水的并称。

⑺篷艇：即篷船。

⑻楚乡：指飞卿在吴地（吴被楚灭，故又称楚地）太湖附近的旧乡。

句析

芦叶有声疑雾雨，浪花无际似潇湘。

这两句是说，风吹芦叶飒飒作响，疑是天在下雨；
浪花无边无际，很像洞庭湖的景色。“疑”、“似”二字有传神之妙，以虚托实，更见南湖景色之美。诗句于平淡之中见新奇。

赏析

《南湖》是唐朝时期的一首七言律诗，作者是温庭筠。前三联从触觉、视觉、听觉角度写舟中所见南湖清新幽美的景色，自然引起了对故乡的思念之情。

“野船”的“野”字用得好，像是刻意凝练过才下笔的，其中透着一股自由自在、无拘无束的意蕴，而飞卿之所以客居他乡，不正是被俗事所扰么？飞卿笔下多次出现类似这般适于隐逸的景物，可见他对野趣是颇有眷恋的。“疑雾雨”的“疑”字用得亦传神，蒙蒙如雾霭之雨仍嫌太大，故用“疑”字更进一步的将雨“细”化，细到只能闻声，不能辨形的程度。古代文学中，常有将动词用作形容词的，然而若使读者可以明显感觉到词性的转变，则雕凿之迹显矣，实非上品。而观飞卿此“疑”字的用法，词性未变，但却有形容词之效，极妙。

前三联均写舟中所见南湖景色。而“湖上微风”四字实为所有景物特征之根由。举凡“入槛凉”之触觉感受，“翻翻菱荇”、“野船着岸”、“水鸟带波”、“浪花无际”之视觉觉感受，“芦叶有声”之听觉觅感受，均缘“湖上微波”而生。而“浪花无际”一句又暗递到尾联“忆楚乡”。盖（发语词，无意）因诗人之旧乡即在烟波浩渺之太湖滨，故见此“浪花无际”之南湖遂自然引起对“楚乡”之思忆。“东归客”指自己。……此诗风格清丽流美，写景如画，“水鸟”句、“芦叶”句尤为出色。

清明译文 第20篇

山行

[唐]杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

山行：在山里行走。寒山：指深秋时节的山。

石径：石径，石头小路。白云生处：指山林的深处，白云生出的地方。

坐：因为、由于。红于：于红，比……红。

译文：

深秋的傍晚，上得山来，眼前一条石头小路，盘旋屈曲地向山林深处蜿蜒伸展，再删林中升起白云的地方，隐约可见有居住的人家。在山路旁大片的枫林，景色撩人，不仅停车观赏，那经历了秋霜的枫叶，比春天里的鲜花还要鲜艳。

杜牧（803年～805年），字牧之，号樊川，京兆万年（今陕西省西安市）人，唐代诗人，时称“小杜”。他的作品多为讥评时事之作，其诗风格豪爽清丽，独树一帜。其写景小诗，清新生动隽永。

赏析：

这首诗描写了山行途中所见，全篇画意与诗情相互生发，随着诗人悠然自得的行迹展开，信笔写来，尤以最后一句意味无穷，表达了诗人奋发向上的精神，极富感染力。

“远上寒山石径斜”，写山，写山中小路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山林深处。“远”字写出了山路的悠长。

“白云生处有人家”，炊烟，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在升起如云炊烟的地方，有几户人家的居所掩映的白云之下，山林之中。这里的“人家”照应了上句的“石径”，这斜长屈曲悠远的山间小路，和那几户人家应该有关吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。

“停车坐爱枫林晚”是写诗人的行为变化，走着走着，诗人停下来了，因为什么？因为那些“红于二月花”“霜叶”，那枫叶经过秋霜的洗礼之后，特别的鲜艳火红，连二月的鲜花也比不上。那山路，那白云、那人家都没有使诗人动心，而这枫林晚景却令他惊喜到停下来观赏，顾不得驱车赶路，足见其美的程度。

“霜叶红于二月花”在补充说明诗人停车的原因的同时，也把一片深秋枫林美景具体鲜明地展现在我们面前了。深秋的枫林原本就鲜红耀眼，此时在夕阳余晖的照耀下，就更显得晶莹剔透，红艳如霞，丹阳满山，比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。

这首小诗不仅仅即兴咏景，也是咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，就如这深秋里的枫树，愈是经过风霜的洗礼，就越显得红艳，因而能给人以鼓舞与启迪。

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